¿Por qué los diseñadores y arquitectos 3D pueden beneficiarse del metaverso?

El movimiento Web 3.0 puede beneficiar la economía de los creadores en el metaverso.

Nike adquirió RTFKT, un estudio de diseño fundado en enero de 2020 conocido por sus zapatillas y coleccionables «listos para el metaverso». Las adquisiciones de tierras en el metaverso están en los titulares con sus precios multimillonarios. También hemos visto la adopción generalizada de las artes NFT en 2021, y se espera que las ventas se disparen a US$17,7 mil millones.

Debajo de la exageración y el frenesí, podemos detectar un cambio fundamental que desbloquea una nueva economía creativa. Brinda a los creadores acceso directo al mercado, construye relaciones continuas con los fanáticos y une a extraños en comunidades autónomas.

En este artículo, conocerás por qué todo diseñador / arquitecto 3D debería acoger el movimiento Web 3.0 para adoptar una nueva lógica empresarial y beneficiarse de la economía de los creadores en el metaverso.

La economía creativa en la Web 3.0 / Metaverso

Antes de sumergirnos en la Web 3.0, repasemos rápidamente cómo evolucionó la Web a lo largo de los años:

Web 1.0: Los usuarios son los consumidores de contenido

Web 1.0 se refiere a la primera etapa de la evolución de la World Wide Web. Solo había unos pocos creadores de contenido en la Web 1.0 con una gran mayoría de usuarios consumidores de contenido.

Los proveedores de servicios como AOL, Yahoo y Google monetizaron la publicidad y se convirtieron en los máximos beneficiados durante este período que más tarde se conoció como Web 1.0 (1991 a 2004).

Web 2.0: los usuarios son los creadores de contenido, pero ¿son ellos los dueños de su contenido?

Web 2.0 se refiere a servicios web que destacan el contenido generado por el usuario. Un sitio Web 2.0 permite a los usuarios contribuir con contenido e interactuar entre ellos a través de diálogos en las redes sociales.

Web 3.0 se trata de propiedad

Si bien Web 1.0 y Web 2.0 están predeterminados, Web 3.0 aún se está definiendo.

¿En qué se diferencia la Web 3.0? Propiedad. Muchos creen que los creadores serán los propietarios de ese contenido, y no la plataforma en la que está alojado. La tecnología Blockchain, más específicamente la creación de NFT, que introduce escasez y singularidad, es convertir su contenido en activos digitales portátiles.

Las NFT no se pueden copiar, solo transferir, por lo que existe una noción real de propiedad, que se manifiesta en la tecnología. Las NFT «pueden acelerar la tendencia de los creadores a monetizar directamente con sus fans» y «ofrecer una economía fundamentalmente mejor para los creadores», según un artículo de Chris Dixon NFTs and A Thousand True Fans.

Ahora que la Web 3.0 resuelve el problema de la propiedad del contenido y hace que los activos digitales sean portátiles, los creadores podrán monetizar su creatividad e interactuar con los usuarios de formas que antes no eran posibles.

Ellos también podrán acceder a su contenido favorito de manera fácil y segura. Esto alentará a los nuevos creadores emergentes a desarrollar contenido de calidad, no limitado por las barreras tradicionales y los modelos de monetización, y dará lugar a una explosión de nuevas empresas y tecnologías.

Las demandas de contenido 3D están aumentando en el metaverso

Cortesía: The Sandbox

Construyendo experiencias en la tierra virtual en Metaverso

Ya hemos visto las ventas de terrenos virtuales en los titulares con valores multimillonarios, pero el metaverso solo se convertirá en una palabra de moda si los usuarios no pueden divertirse dentro de él.

Las celebridades y las marcas están luchando por establecer dominios virtuales dentro de juegos como Fortnite, Roblox, Decentralands, The Sandbox, etc. para albergar eventos, ampliar su negocio. Para ello, se necesitan diseñadores y arquitectos 3D u hacer realidad este mundo virtual.

Algunos arquitectos han percibido las nuevas oportunidades y han extendido su frontera de diseño al mundo virtual. Zaha Hadid Architects presentó «NFTism», una galería de arte virtual en Art Basel Miami que explora la arquitectura y la interacción social en el metaverso.

Crear NFT y venderlas

Los NFT tomaron por sorpresa los mundos de las artes, los deportes y el entretenimiento prácticamente de la noche a la mañana.

Hemos visto avatares generativos modernos, zapatillas deportivas virtuales geniales, incluso el primer tweet que se hizo en 2006. Dado que el metaverso es un mundo virtual de mundos compartidos en 3D, la demanda de contenido en 3D seguramente cobrará impulso.

Kirk Finkel, más conocido como Untitled, XYZ, tenía una carrera común en arquitectura tradicional, ahora es un arquitecto de metaverso a tiempo completo.

La mayor parte de su trabajo está en Somnium Space (un metaverso que enfatiza la realidad virtual al estilo de las gafas) y Decentraland (que hasta ahora tiene más una experiencia web). Es el arquitecto residente del Museo de Arte Criptográfico (MOCA). «Hay muchos arquitectos del mundo real que creo que prosperarían en este espacio, y espero que lleguemos allí», dijo Finkel.

Existen muchos mercados de NFT para que monetizar diseños. OpenSea es el mercado más grande de productos digitales que representa más del 97 % del mercado y está abierto a todos los creadores.

SuperRare se describe a sí mismo como «Instagram se encuentra con Christie’s». Aún en acceso temprano, la plataforma incluye solo una pequeña cantidad de artistas seleccionados. Sin embargo, a través del formulario en su sitio web, se puede enviar el perfil de artista y entrar en su radar para su lanzamiento completo el próximo año.

Desarrollar herramientas creativas y proporcionar formación a los creadores

En lugar de crear contenido, si tienes habilidades tanto creativas como técnicas, puedes crear herramientas mejoradas para ayudar a las personas a crear contenido de manera más eficiente. En la era de Internet móvil, hemos visto el auge de Sketch y Figma que los diseñadores de UX utilizan para producir, colaborar y crear prototipos.

Cuando se trata de herramientas de diseño 3D, suelen ser complejas, carecen de interoperabilidad y son costosas. Existe una oportunidad de mercado para hacer herramientas extensibles más fáciles de usar que se orienten nada más al contexto metaverso para impulsar la productividad y la interoperabilidad.

También puede crear complementos, scripts, sistemas de diseño para herramientas de diseño 3D existentes para ampliar sus funcionalidades.

A medida que más diseñadores se involucran en el territorio del metaverso, se necesitan más cursos de capacitación y comunidades para ayudarlos a aprender y colaborar. Se pueden crear contenido de calidad, como artículos y videos, para ayudar a las personas a aprender cómo aprovechar al máximo las herramientas existentes con solo lo que necesitan saber.

También se pueden generar comunidades, organizar eventos y conferencias para descubrir nuevas oportunidades, establecer y mantener relaciones entre las comunidades de creadores y coleccionistas.

Da rienda suelta a tu creatividad

Cortesía: Annibale Siconolfi

Los arquitectos enfrentan muchas limitaciones en el mundo real, como los códigos de construcción, las condiciones climáticas locales, las tecnologías de construcción disponibles, los costos de construcción, etc.

Estos factores limitan la gama de posibles soluciones de diseño que se pueden adoptar. Mientras estás en el metaverso, puedes dar rienda suelta a tu creatividad sin preocuparte por todas las limitaciones físicas y pensar realmente fuera de la caja.

Si bien podemos descartar las limitaciones a las que estamos acostumbrados, habrá nuevos desafíos y reglas que los creadores de 3D deben cumplir. Es posible que deba aprender a utilizar nuevas herramientas y diseñar nuevos medios.

Otro conjunto de habilidades que los arquitectos podrían considerar agregar a su caja de herramientas es el diseño de interacción dentro de los activos 3D y el entorno del juego. Cómo curar experiencias virtuales con diferentes niveles de interacciones (gamificación de activos 3D, diseño de movimiento, diseño de animación, etc.) será una nueva forma de contar historias arquitectónicas.

Puedes crear tu propia comunidad de fans

En el mundo real, los diseñadores y arquitectos necesitan clientes para iniciar su práctica. Parece lógico que un arquitecto pase la mayor parte de su tiempo diseñando edificios, pero en la práctica, la mayoría de los esfuerzos de un arquitecto principal se dirigen a encontrar más clientes y proyectos.

En casi cualquier empresa, los directores son los principales responsables de ganar un nuevo trabajo, a través de la creación de redes, ser invitados a proponer, preparar propuestas y entrevistar, mientras que los diseñadores con menos experiencia redactan y administran la construcción de ese trabajo.

Los diseñadores y arquitectos jóvenes generalmente no tienen la oportunidad de entablar relaciones con clientes potenciales y luchan por encontrar su primer cliente. Si se desea ascender en la escalera corporativa en una gran empresa, puede llevar años alcanzar el puesto de director, y es costoso comercializar tu negocio y adquirir clientes.

La economía de los creadores en el Metaverso podría brindar oportunidades iguales y abundantes para los diseñadores emergentes o menos representados, independientemente de su género, raza, edad, orientación sexual, ciudadanía…

Es posible que aún se deban ganar comisiones si desea desarrollar experiencias virtuales para marcas y propietarios. También puede convertir sus diseños en NFT y tener acceso directo al mercado.

Las arquitecturas no construidas importan

Para la arquitecta Zaha Hadid, ganadora del premio Pritzker, la mayoría de sus diseños no se construyeron durante los primeros 25 años de su carrera.

El grupo arquitectónico de vanguardia Archigram, era neofuturista y se inspiraba en la tecnología para crear una nueva realidad que se expresaba únicamente a través de proyectos hipotéticos.

Propusieron edificios que se movían, que brillaban en la oscuridad, que podían cambiarse a voluntad de sus usuarios. Sus planes audaces y futuristas, a través de dibujos, collages, modelos, escritos, aunque nunca se construyeron, inspiraron a generaciones de arquitectos a imaginar el futuro, y se espera que su influencia crezca aún más.

Para cada concurso de diseño o proyecto encargado, solo podemos tener un diseño ganador. Cada diseñador tiene diseños asombrosos que permanecen inactivos en sus discos duros. Además de albergar una exhibición de «arquitectura no construida», puedes revitalizarla en el metaverso para compartir tu creatividad con el mundo.

Todos pueden desarrollar arquitectura en el metaverso

Al igual que otros profesionales, los arquitectos deben obtener una formación rigurosa, obtener experiencia laboral, aprobar exámenes y obtener una licencia antes de poder ejercer la arquitectura. Es una profesión regulada, lo que significa que las personas sin la certificación no pueden participar.

Mientras que en el metaverso, la puerta está abierta para todos. No necesitas ir a la escuela de arquitectura para convertirte en un arquitecto metaverso. Los profesionales de la arquitectura tradicional se enfrentarán a la competencia de diseñadores de juegos, desarrolladores, aficionados y, literalmente, cualquier persona. Para destacar, los diseñadores deben reflexionar sobre los valores que pueden aportar al mercado y encontrar su propia receta.

Todavía estamos en los albores del metaverso, y el que lo adopta temprano suele aprovechar la ventaja competitiva.

Como diseñadores y arquitectos 3D, estamos capacitados para pensar y diseñar en 3D. Si el metaverso es en 3D, ¿estamos perfectamente posicionados para ser los próximos diseñadores de la web? La economía creadora está evolucionando y remodelando nuestra industria. ¡Sube a bordo para embarcarte en un nuevo y fructífero viaje!

Fuente: Medium

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