En lo que respecta a la historia, el arte y la arquitectura siempre han sido disciplinas interrelacionadas. Los arquitectos se inspiraron en enfoques, técnicas y conceptos estilísticos de los movimientos artísticos históricos y los tradujeron en estructuras habitables a gran escala.
En este artículo, exploramos 5 de los muchos movimientos artísticos que allanaron el camino para la arquitectura moderna, analizando cómo los arquitectos tomaron prestado de sus características y enfoques de diseño para crear sus propias composiciones arquitectónicas.
Jugendstil
Influencia del Jugendstil en la arquitectura. Imagen a través de Wikimedia Commons | Henry Townsend
Los historiadores del arte tienen historias contradictorias sobre quién fue el fundador del movimiento Jugendstil. Algunos creen que a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el artista suizo Hermann Obrist lanzó el movimiento artístico Jugendstil en Munich.
Aunque el artista inicialmente estudió botánica e historia, fueron sus viajes al campo y sus intrincadas observaciones de las formas orgánicas y los movimientos de la naturaleza los que llevaron a la creación del estilo.
Las características prominentes de Jugendstil incluyeron motivos florales, líneas de formas orgánicas, flora y fauna, paisajes y, lo más importante, la relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza.
Estas características se tradujeron en arquitectura y diseño de muebles como Art Nouveau, un movimiento que resaltó las líneas orgánicas, los motivos inspirados en la naturaleza, el movimiento y el uso de materiales naturales y de ingeniería.
Algunas de las primeras casas Art Nouveau se construyeron en Bruselas por Paul Hankar y Victor Horta. Presentaban motivos elaborados y artesanía intrincada, desdibujando las líneas entre la arquitectura y la naturaleza.
Dadaismo
Se dice que el arte dadaísta se creó en un club nocturno artístico en Zúrich, llamado “Cabaret Voltaire” después de que muchos creativos opuestos a la guerra buscaran un refugio en Suiza.
El movimiento ganó impulso de 1916 a 1924 principalmente en Suiza, París y Nueva York, y contó con obras de artistas notables como Hugo Ball —fundador del movimiento—, Marcel Duchamp y Hans Arp.
Los artistas querían ridiculizar la guerra y la cultura capitalista, por lo que recurrieron a conceptos irracionales del arte que mostraban el humor, cuestionando la autoridad y con un enfoque “antiarte”.
Influencia del dadaísmo en la arquitectura. Imagen © Alfred Stieglitz | Harry Schiffer – realities: United
Esta experimentación inspiró a arquitectos como Otto Wagner, Erich Mendelsohn y Adolf Loos a repensar la ornamentación, la forma y los materiales. Se produjeron edificios que eran completamente diferentes a los que se estaban construyendo en ese momento.
El dadaísmo allanó el camino para que muchos arquitectos reconsideraran la “arquitectura tradicional”.
Inspiró a los arquitectos a mirar más allá de la arquitectura y ver los edificios como esculturas, lanzando movimientos como el deconstructivismo, que estudiaron muchos, como Daniel Libeskind, Frank Gehry y Peter Cook.
De Stijl
En 1917, el movimiento De Stijl dirigido por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian, quiso resaltar la fusión ideal de forma y función.
El movimiento también fue una respuesta al caos de la Primera Guerra Mundial, por lo que crearon un lenguaje visual: formas geométricas refinadas con colores primarios.
Muchos creen que el movimiento y sus principios también se opusieron al estruendo visual del Art Deco y encontraron una inspiración indirecta en el cubismo.
Influencia de De Stijl en la arquitectura. Imagen: Yun Frank Zhang
La influencia de De Stijl en el campo de la arquitectura ayudó a inspirar el lanzamiento del Estilo Internacional de las décadas de 1920 y 1930, también conocido como Modernismo.
El uso de formas y colores esenciales de De Stijl con elementos horizontales y verticales simples, permitió la flexibilidad y la transformación del espacio. No había disposiciones jerárquicas de habitaciones de planos en planta, solo planos independientes que componen espacios en función del programa y las necesidades del usuario.
De hecho, la composición estructural de la Casa Schroder ha sido objeto de estudio de muchos arquitectos, artistas e historiadores.
Arte Pop
El Arte Pop introdujo un enfoque completamente nuevo del diseño, inspirándose en los medios, la producción en masa y la cultura pop. El movimiento apareció por primera vez en el Reino Unido en la década de 1950, cuando las condiciones económicas y sociales llevaron a los artistas a celebrar objetos cotidianos y mundanos para transformarlos en bellas artes.
Muy pronto, artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se unieron al movimiento y se convirtieron en pioneros, reemplazando el arte histórico con otro visualmente vibrante producido en masa y orientado a los medios.
Influencia del arte pop en la arquitectura. Imagen: Ruth Hartnup/Flickr | Noel Y. Calingasan/Flickr
En cuanto a la arquitectura, el movimiento inspiró a los arquitectos a liberarse de la linealidad y modestia del modernismo para optar por estructuras que desafían lo que se consideraba “normal” en ese entonces.
Al igual que el enfoque en el arte, la producción en masa y el comercialismo ocuparon un lugar destacado en la arquitectura, impulsando el uso de la tecnología, el señalismo y el consumo masivo. Las fachadas, los espacios interiores y los espacios públicos se convirtieron en lienzos de experimentación con la luz, el color, las formas irregulares y la escala poco convencional.
Surrealismo
El surrealismo exploró el arte visual y la literatura como un medio para “revolucionar la experiencia humana” a través de imágenes no convencionales.
El arte surrealista se convirtió en un movimiento que promueve la liberación de la mente y la expresión del artista, creando lo que describen como realidades alternativas y exploración de la psique.
La técnica y las características surrealistas incluían escalas y perspectivas distorsionadas, materiales no convencionales así como composiciones y capas colectivas.
Influencia surrealista en la arquitectura. Imagen: Torrenega/Flickr
Desde su ascenso a la popularidad, artistas como Salvador Dali y Frederick Kiesler han moldeado la arquitectura de los siglos XX y XXI. Ya sea a través de interiores que representan imágenes simbólicas literales o el uso de técnicas de trampantojo para generar ilusión.
Su influencia se puede percibir en la icónica Endless House de Frederick Kiesler o el Vitra Design Museum de Frank Gehry.
Leído en: ArchDaily
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